GERALD LAING. Para marcar a importância da cultura pop na formação dos artistas atuais, a galeria apresenta dez obras do inglês Gerald Laing, um dos nomes mais importantes do movimento da década de 60 na Inglaterra. Vista pela primeira vez no Brasil, a série de monotipias feita em 2006 traz cores fortes e muitas citações a marcas de produtos industrializados, reforçando o espírito da geração que pregou a derrubada das barreiras entre a arte e o cotidiano. R$ 6.000,00 a R$ 8.000,00. Galeria Choque Cultural. Rua João Moura, 997, Pinheiros, 3061-4051. Segunda a sábado, 12h às 19h. Até 16 de agosto. Fecha na quarta (9).

HAN YAJUAN, LI LI E WANG KE. Elas não chegaram aos 30 anos e representam a chamada Geração Cartoon, surgida na China na década de 90. Dedicadas a pinturas coloridas e em grandes dimensões, as meninas vêm se destacando no cenário da arte internacional com temas lúdicos e figuras simplificadas, muitas vezes fora de proporção. Enquanto as charmosas bonequinhas criadas por Han Yajuan desfilam acessórios Dior e bolsas Louis Vuitton, as personagens de cabeças enormes feitas por Wang Ke têm um ar mais introspectivo. Uma dose de violência, embora encharcada de bom humor, aparece nas telas de Li Li. É dela o panda preso na gaiola de bambu, com uma carinha pouco meiga. US$ 9.500,00 a US$ 40 000,00. Galeria Thomas Cohn. Avenida Europa, 641, Jardim Europa, 3083-3355. Terça a sexta, 11h às 19h; sábado, 11h às 18h. Até sábado (12). Fecha na quarta (9).

JOSÉ RUFINO. Desde o início da carreira, nos anos 80, o artista paraibano se debruça sobre a história da própria família. A figura do avô paterno, um legítimo senhor de engenho, o fascina tanto que José Rufino, nascido José Augusto Costa de Almeida, adotou o nome dele. Intitulada Quimeras, a individual soma duas instalações, uma escultura e 51 desenhos criados a partir da década de 90. Móveis tirados das casas de familiares, como a velha cadeira de onde saem galhos, estão entre as matérias-primas do conjunto, de forte carga emocional. Galeria Virgílio. R$ 1.200,00 a R$ 100.000,00. Rua Dou-tor Virgílio de Carvalho Pinto, 426, Pinheiros, 3062- 9446. Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 17h. Até 25 de julho. Fecha na quarta (9).

LAÇOS DO OLHAR. Em contato com a caligrafia e a cerâmica típicas do Japão, nossos parâmetros estéticos contaminaram-se de um jeito sutil – e definitivo. Foram essas associações menos óbvias que estruturaram a coletiva montada pelo curador Paulo Herkenhoff. Não espere, portanto, por escolhas literais. Nas 498 peças, entre fotografias, pinturas, gravuras, desenhos e esculturas, o que interessa são as marcas quase escondidas da terra do sol nascente por aqui. E vice-versa. A mostra, com 115 artistas, parte de exemplares da coleção particular do imperador Pedro II e chega a ícones da produção atual. Há obras de nomes consagrados, como Anita Malfatti, Adriana Varejão, Wesley Duke Lee e Takashi Murakami. Este último é adorado inclusive por fashionistas: ele assina estampas para a grife francesa Louis Vuitton-. Instituto Tomie Ohtake. Rua Coropés, 88, Pinheiros, 2245-1900. Terça a domingo e feriados, 11h às 20h. Grátis. Até 10 de agosto.

LEONILSON. Os espaços em branco predominam nos trinta desenhos do artista cearense. O curador Cadu Riccioppo evitou os excessos de elementos, comuns na obra Leonilson (1957-1993), mas não as influências autobiográficas. São elas que prevalecem entre as referências ao homem contemporâneo e ao papel do artista priorizados na seleção. Produzidos já no fim, alguns dos desenhos revelam um lado ainda mais melancólico do artista, como em Oceano Aceita-me, de 1991. Também em cartaz no endereço: Alexis Iglesias (pinturas e desenhos), Edith Derdyk (instalação com papéis empilhados), Fernando Lindote (desenho no espaço feito com fita isolante) e Sofia Borges (fotografias). Centro Universitário Maria Antônia. Rua Maria Antônia, 294, Vila Buarque, 3255-5538. Terça a sexta, 12h às 21h; sábado, domingo e feriados, 10h às 18h. Grátis. Até 24 de agosto.

LUIS GORDILLO E MANOLO QUEJIDO. Os artistas plásticos Luis Gordillo e Manolo Quejido, ambos de Sevilha, são donos de trajetórias singulares no contexto espanhol. No caso de Gordillo, nascido em 1934, o interesse pela psicanálise permeia a produção. Suas 33 pinturas, desenhos e fotomontagens ilustram bem a insistência em determinados assuntos, como as cabeças que dominaram seu trabalho nos anos 60. De uma geração posterior, Quejido traçou um caminho mais ligado à filosofia. Os 58 trabalhos expostos agora esbanjam sentido político, sem abrir mão de uma apurada pesquisa pictórica. Masp. Avenida Paulista, 1578, 3251-5644, Metrô Trianon-Masp. Terça, quarta e sexta a domingo, 11h às 18h; quinta, 11h às 20h. R$ 15,00 e R$ 7,00 (meia-entrada). A bilheteria fecha uma hora antes. Grátis para menores de 10 anos, pessoas com mais de 60 e grupos de estudantes de escolas públicas agendados. Até 15 de julho.

LUSA: A MATRIZ PORTUGUESA. Depois de uma temporada no Rio de Janeiro, a mostra aporta na cidade em uma versão mais enxuta. Parte das comemorações em torno dos 200 anos da chegada da família real ao Brasil, reúne 107 peças, entre objetos de pedra, mármore, cerâmica e ouro, pinturas, esculturas, achados arqueológicos e mapas. Vindas de 28 instituições portuguesas, as obras cobrem um longo período de nossa ex-metrópole. A seleção começa na pré-história, aborda as presenças cristã, judaica e árabe, e termina na passagem do século XV para o XVI, época das grandes navegações, quando Portugal era uma potência dos mares. Entre os itens que jamais haviam cruzado o Atlântico está o guerreiro celta de granito com 2 metros de altura, produzido no século IV ou III a.C. Centro Cultural Banco do Brasil. Rua Álvares Penteado, 112, centro, 3113-3651, Metrô Sé. Terça a domingo e feriados, 10h às 20h. Grátis. Estac. na Rua Boa Vista, 280 (R$ 10,00 por quatro horas, de ter. a sáb.). Até 7 de setembro.

MARINA ABRAMOVIC. Com o nome de Transitory Object for Human Use, a individual da artista sérvia, hoje radicada nos Estados Unidos, traz dez obras criadas com o intuito de proporcionar uma experiência sensorial ao público. As instalações, feitas de algodão, alumínio, néon, flores desidratadas e pedras preciosas, são acompanhadas de instruções para os visitantes, que podem tocá-las. Marina Abramovic é considerada uma das precursoras das performances no mundo. A partir de US$ 30.000,00. Galeria Brito Cimino. Rua Gomes de Carvalho, 842, Vila Olímpia, 3842-0635. Terça a sexta, 10h às 19h; sábado, 11h às 17h. Até 2 de agosto.

MÃO DUPLA. Antes de entrar no Sesc Pinheiros, pare na calçada e olhe para cima: a instalação de Eduardo Srur recebe o visitante com suas barracas de camping presas do lado de fora das janelas. Já no interior do prédio, os gigantescos bilboquês de madeira criados por Julio Villani chamam a atenção. Eles ficam ao lado de um painel enfeitado de flores brancas. Basta se aproximar dele para perceber que as pétalas escolhidas por Lia Menna Barreto são, na verdade, ratos de plástico, daqueles vendidos em bancas de camelôs como brinquedo. A coletiva segue com mais dezoito nomes reconhecidos, caso de Raul Mourão, Marcos Chaves e Lucia Koch. Sesc Pinheiros. Rua Paes Leme, 195, Pinheiros, 3095-9400. Terça a sexta, 11h às 21h30; sábado, domingo e feriados, 10h às 18h30. Grátis. Até 13 de julho.

NAVIO DE EMIGRANTES A mostra contextualiza a época em que Lasar Segall produziu a emblemática tela Navio de Emigrantes, entre 1939 e 1941. Além da própria obra, estão documentos, fotografias, desenhos e gravuras da série Emigrantes, como Marinheiro e Chaminé, feitos pelo artista lituano quando deixou a Europa e aportou no Brasil. Museu Lasar Segall. Rua Berta 111, Vila Mariana 5574-7322, Metrô Santa Cruz. Terça a sábado, 14h às 19h; domingo e feriados; 14h às 18h. Grátis. Até 29 de janeiro.

NINA PANDOLFO. A jovem artista paulistana começou a grafitar nas ruas da cidade em 1992 e, hoje, integra o grupo que colocou o grafite dentro de museus e galerias. A mostra Aos Nossos Olhos reúne quatro esculturas de resina, látex vulcanizado e tecido, e sete telas em grandes formatos, com aplicações de cristais Swarovski e peças de crochê. Dois temas permeiam todas as obras: a natureza e a infância. Suas personagens, bem características, exibem olhos grandes, em um misto de pureza e malícia. No mesmo período, a argentina Agustina Nuñez assina uma intervenção em um dos muros da galeria. US$ 8 000,00 a US$ 10 000,00. Galeria Leme. Rua Agostinho Cantu, 88, Butantã, 3814-8184. Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 17h. Até 2 de agosto. Fecha na quarta (9).

NIPO-BRASILEIROS NO ACERVO DA PINACOTECA. Escolhidas para compor um panorama da produção de artistas japoneses e seus descendentes, as cinqüenta obras pontuam as colaborações desse grupo na história da arte brasileira a partir da década de 30. O passeio começa com telas de Yoshiya Takaoka e Tomoo Handa. Eles integraram a Seibi-kai, a primeira organização fundada a fim de acolher e fomentar o trabalho dessa comunidade no país. A curadoria segue com criações de Tomie Ohtake e Manabu Mabe, imigrantes estimulados pela Bienal de São Paulo, que movimentou nosso cenário cultural dos anos 50 em diante. Por fim, estão nomes como James Kudo e Ayao Okamoto, já nascidos aqui, mas nem por isso sem uma forte ligação com a terra dos antepassados. Também em cartaz na Pinacoteca: Expansão Múltipla (instalação com dominós de José Patrício). Pinacoteca do Estado. Praça da Luz, 2, 3324-1000, Metrô Luz. Terça a domingo e feriados, 10h às 18h. R$ 4,00. A bilheteria fecha meia hora antes. Grátis aos sábados. Até domingo (13).

RELÍQUIAS E RUÍNAS. Depois de passar pelo Rio de Janeiro, a mostra chega à cidade com 31 obras de onze artistas do Brasil, Afeganistão, Alemanha, Canadá, Chile, França e Peru. Escolhidas pelo curador Alfons Hug, fotos e videoinstalações focam-se em patrimônios naturais e culturais da humanidade. Entre os convidados para integrar a seleção estão o paulista Mauro Restiffe, o alemão Julian Rosefeldt e a afegã Lidia Abdul. As peças remetem a uma reflexão. Ao menos duas perguntas permeiam todo o belo conjunto: como certos locais adquirem um significado quase mítico? E qual a função desses santuários nos dias de hoje? Sesc Avenida Paulista. Avenida Pau-lista, 119, 3179-3700, Metrô Brigadeiro. Terça a sexta, 11h às 21h; sábado, domingo e feriados, 11h às 20h. Grátis. Até domingo (13).

RUBENS CURI. Com o nome de Imativa, a individual do artista paranaense consiste em uma instalação com quinze desenhos digitais distribuídos por uma sala escura. Cadeiras, pufes e almofadas convidam o espectador a um momento de pura contemplação. Produzidas em 2006 e 2007, as imagens de figuras híbridas e um tanto esquisitas estão instaladas em caixas de luz, únicas fontes de iluminação do ambiente. Também em cartaz na Caixa Cultural: Doação da Artista ao Museu Nacional de Belas-Artes – Renina Katz – Gravuras (gravuras de Renina Katz). Caixa Cultural. Praça da Sé, 111, 3321-4400, Metrô Sé. Terça a domingo e feriados, 9h às 21h. Grátis. Até 10 de agosto.